Espacio y espacialización en la música para medios tecnológicos en Suramérica: acercamiento crítico desde el diálogo con creadores colombianos respecto al impacto en su poética musical (2000-2022)

Abstract

Aquesta tesi examina l'impacte estètic dels conceptes d'espai i espacialització en el pensament creatiu de compositors de música per a mitjans tecnològics (MMT) a Colòmbia, en el període comprès entre el 2000 i el 2022. L'estudi combina enfocaments historiogràfics, musicològics i etnomusicològics per explorar com aquestes idees han creat aquestes idees. El treball comença contextualitzant les bases del projecte, destacant-ne la rellevància i les motivacions que el sustenten, a més d'oferir una introducció al concepte de MMT. Posteriorment, s'aborda l'evolució històrica d'aquest tipus de música a Llatinoamèrica, ressaltant-ne les primeres manifestacions, els artistes pioners i les institucions clau. En el cas colombià, es fa una anàlisi exhaustiva d'arxius que permet identificar els actors, activitats i circuits que van promoure el desenvolupament de la MMT al país. L'estudi també aprofundeix en els conceptes d'espai i espacialització, reflexionant sobre el significat i la rellevància que té en la música del segle XX. S'exploren les tècniques d'espacialització sonora i el seu impacte a la percepció del públic, abordant tant els aspectes tècnics com la seva dimensió creativa. Les entrevistes realitzades a compositors sud-americans proporcionen una visió àmplia de com aquests conceptes han estat incorporats a la música. Entre els entrevistats hi ha Oscar Pablo Di Liscia (Argentina, 1955), Miguel Llanque (Bolívia, 1981), Cristina Collazos (Bolívia, 1990), Rodolfo Caesar (Brasil, 1950), Felip d'Almeida (Brasil, 1980), 8 4), Rafael Subía (Equador, 1985), Gabriela Yánez (Equador, 1989), Daniel Luzko (Paraguai, 1966), Rajmil Fischman (Perú, 1956), Claudia Sofía Álvarez (Perú, 1991), Francisco Lapetina 1) i Juan Manuel Sánchez (Veneçuela, 1984). A través dels seus testimonis, s'analitzen com els espais arquitectònics, acústics i simbòlics influeixen en els processos creatius i en la interacció amb els espectadors. A més, l'estudi s'atura en compositors colombians com Mauricio Bejarano Calvo (1955), Federico Demmer (1956), Ricardo Arias (1965), Rodolfo Acosta (1970), Ana María Romano (1971), Jorge Gregorio García (1975), Jaime Rojas (9) 0), Luis Fernando Sánchez (1982) i Ximena Delat (1986). Les seves reflexions i obres il·lustren com l'espai i l'espacialització s'integren com a elements essencials a les propostes artístiques. Finalment, la investigació conclou que l'espai i l'espaialització són components clau a la MMT. Aquests conceptes no sols influeixen en els aspectes tècnics de les composicions, sinó que també aporten una dimensió poètica i afectiva significativa. La seva rellevància s'evidencia tant a les obres de compositors sud-americans com a les dels colombians, consolidant-se com a elements indispensables en la creació musical contemporània.

Esta tesis examina el impacto estético de los conceptos de espacio y espacialización en el pensamiento creativo de compositores de música para medios tecnológicos (MMT) en Colombia, en el periodo comprendido entre 2000 y 2022. El estudio combina enfoques historiográficos, musicológicos y etnomusicológicos para explorar cómo estas ideas han moldeado las prácticas creativas en este género musical. El trabajo comienza contextualizando las bases del proyecto, destacando su relevancia y las motivaciones que lo sustentan, además de ofrecer una introducción al concepto de MMT. Posteriormente, se aborda la evolución histórica de este tipo de música en Latinoamérica, resaltando las primeras manifestaciones, los artistas pioneros y las instituciones clave. En el caso colombiano, se realiza un análisis exhaustivo de archivos que permite identificar los actores, actividades y circuitos que promovieron el desarrollo de la MMT en el país. El estudio también profundiza en los conceptos de espacio y espacialización, reflexionando sobre su significado y su relevancia en la música del siglo XX. Se exploran las técnicas de espacialización sonora y su impacto en la percepción del público, abordando tanto los aspectos técnicos como su dimensión creativa. Las entrevistas realizadas a compositores suramericanos proporcionan una visión amplia de cómo estos conceptos han sido incorporados en la música. Entre los entrevistados se encuentran Oscar Pablo Di Liscia (Argentina, 1955), Miguel Llanque (Bolivia, 1981), Cristina Collazos (Bolivia, 1990), Rodolfo Caesar (Brasil, 1950), Felipe de Almeida (Brasil, 1980), Rodrigo Cádiz (Chile, 1972), Paul Wegman (Chile, 1984), Rafael Subía (Ecuador, 1985), Gabriela Yánez (Ecuador, 1989), Daniel Luzko (Paraguay, 1966), Rajmil Fischman (Perú, 1956), Claudia Sofía Álvarez (Perú, 1991), Francisco Lapetina (Uruguay, 1970), Lucía Chamorro (Uruguay, 1991) y Juan Manuel Sánchez (Venezuela, 1984). A través de sus testimonios, se analizan cómo los espacios arquitectónicos, acústicos y simbólicos influyen en sus procesos creativos y en la interacción con los espectadores. Además, el estudio se detiene en compositores colombianos como Mauricio Bejarano Calvo (1955), Federico Demmer (1956), Ricardo Arias (1965), Rodolfo Acosta (1970), Ana María Romano (1971), Jorge Gregorio García (1975), Jaime Rojas (1977), Daniel Prieto (1978), Melissa Vargas (1980), Luis Fernando Sánchez (1982) y Ximena Delat (1986). Sus reflexiones y obras ilustran cómo el espacio y la espacialización se integran como elementos esenciales en sus propuestas artísticas. Finalmente, la investigación concluye que el espacio y la espacialización son componentes clave en la MMT. Estos conceptos no solo influyen en los aspectos técnicos de las composiciones, sino que también aportan una dimensión poética y afectiva significativa. Su relevancia se evidencia tanto en las obras de compositores suramericanos como en las de los colombianos, consolidándose como elementos indispensables en la creación musical contemporánea.

This thesis examines the aesthetic impact of the concepts of space and spatialization on the creative thinking of composers of music for technological media (MMT) in Colombia, in the period between 2000 and 2022. The study combines historiographical, musicological and ethnomusicological approaches to explore how these ideas have shaped creative practices in this musical genre. The work begins by contextualizing the foundations of the project, highlighting its relevance and the motivations that support it, as well as offering an introduction to the concept of MMT. Subsequently, the historical evolution of this type of music in Latin America is addressed, highlighting the first manifestations, the pioneering artists and the key institutions. In the Colombian case, an exhaustive analysis of archives is carried out that allows to identify the actors, activities and circuits that promoted the development of MMT in the country. The study also delves into the concepts of space and spatialization, reflecting on their meaning and relevance in 20th century music. The techniques of sound spatialization and their impact on audience perception are explored, addressing both the technical aspects and the creative dimension. Interviews with South American composers provide a broad overview of how these concepts have been incorporated into music. Among those interviewed are Oscar Pablo Di Liscia (Argentina, 1955), Miguel Llanque (Bolivia, 1981), Cristina Collazos (Bolivia, 1990), Rodolfo Caesar (Brazil, 1950), Felipe de Almeida (Brazil, 1980), Rodrigo Cadiz (Chile, 1972), Paul Wegman (Chile, 1984), Rafael Subia (Ecuador, 1985), Gabriela Yanez (Ecuador, 1989), Daniel Luzko (Paraguay, 1966), Rajmil Fischman (Peru, 1956), Claudia Sofia Alvarez (Peru, 1991), Francisco Lapetina (Uruguay, 1970), Lucia Chamorro (Uruguay, 1991) and Juan Manuel Sanchez (Venezuela, 1984). Through their testimonies, the study analyzes how architectural, acoustic and symbolic spaces influence their creative processes and their interaction with spectators. In addition, the study focuses on Colombian composers such as Mauricio Bejarano Calvo (1955), Federico Demmer (1956), Ricardo Arias (1965), Rodolfo Acosta (1970), Ana María Romano (1971), Jorge Gregorio García (1975), Jaime Rojas (1977), Daniel Prieto (1978), Melissa Vargas (1980), Luis Fernando Sánchez (1982) and Ximena Delat (1986). Their reflections and works illustrate how space and spatialization are integrated as essential elements in their artistic proposals. Finally, the research concludes that space and spatialization are key components in MMT. These concepts not only influence the technical aspects of the compositions, but also provide a significant poetic and affective dimension. Its relevance is evident in the works of both South American and Colombian composers, consolidating itself as indispensable elements in contemporary musical creation.