The elements of drawing & the lamp of life : J. Mª. Jujol desde una mirada contemporánea

Abstract

The main objectives of the thesis are: to verify and confirm the fundamental role of drawing in the training of the architect, portraying Jujol as a reference as a master of this discipline. Analyze his evolution, subsequent to his nonarchitechtonical drawing, inseparable from his underlying ideology in his conception of architecture and finally, comparing him with other archirectural masters, such as Ruskin, Le Corbusier and Asplund among the modern architects and art classic artists and others such as Enric Miralles among the contemporary masters. The research would show that the Jujol method and his seemingly remarkable intimate way of acting in which architecture is mixed with disciplines such as drawing, painting, sculpture, crafts and all forms of design. Concluding that it actually presents important coincidences comparable to that of some architects of his time such as Asplund and Le Corbusier, later to Miralles and currently to Llinás. Former students and famous architects such us,Coderch de Sentmenat,Federico Correa y Oriol Bohigas, recognize Jujol as a great architect and professor assessing his great creativity and greatly influential in their training. Recognized researchers such as Carlos Flores, and renown international contemporary artists as Antonio Tapies, consider Jujol as such a great artist that he should be given the recognition he deserves. Flores sets his standard of creativity and imagination up to Picasso’s level. His architecture is a mix of artistic disciplines, with drawing as reference but combining it and making drawing as the starting point element, but together with sculpture, crafts and all the modalities of design. He could be considered a renaissance architect or an “artist and craftsman”. The thesis, which is based on drawing as a discipline, includes plenty of original and unpublished material from to "Archivo Jujol" directed by his son José Mª, and the E.T.S.A.B. library's documentary collection, work´s of the students he had during the period he taught in the university.

Jujol as well as those who met them know the extraordinary importance of drawing and handcrafts in general as the best and most indispensable training tool. It gathers important testimonies, highlighting among them those of : • Recognized architects who were his students as Oriol Bohigas and Federico Correa who later became professors at Architecture School of Barcelona. • Others who have collaborated during his time as a student in his office as Joan de Ribot. • Pere Virgili, Master Builder who have known him in his professional work, when he was his apprentice at 14 years old. • Specialist of Jujol’s works in every aspect, both as an architect and / or artist; as is the case of researcher Carlos Flores., and architect Josep Llinás, who often intervened in projects to restore his works. • Jordi Bonet and Jordi Faulí, outstanding "gaudinistas" (“Gaudi´s fans”) continuators of the Sagrada Familia, project in work in which Jujol worked hand in hand with Gaudi. Drawing as a discipline is always present as the guiding thread of the thesis, which serves as a comparison discipline based on the concept and idea of Ruskin, by architects apparently as different as Le Corbusier, Asplund, and Jujol; from this one of Miralles, who died at the early age of 45. It exposes the unknown similarity of Le Corbusier and Jujol in the first decade of the twentieth century and the parallelism that can be established with Miralles in reference to the "artistic manual" of both. To verify that fact, -the contemporaneity of Jujol, his method- and his possibilities applied to the learning and progress of architecture today, -apparently so disregarded- not only in the career but also throughout the exercise of the profession, the central role and actualism of the “traditional drawing” in that process; was one of the objectives of the present investigation.

Los objetivos principales de la tesis, son constatar el papel fundamental del dibujo en la formación del arquitecto, referenciado a Jujol como maestro de esta disciplina. Analizar su evolución posterior a través del dibujo no arquitectónico, indisociable de la ideología subyacente en su concepción de la arquitectura. Y finalmente, compararlo y relacionarlo con otros maestros de la arquitectura, como Ruskin, Le Corbusier y Asplund entre los clásicos de la modernidad y otros como Enric Miralles entre los maestros contemporáneos. La investigación mostraría que el método de Jujol, su aparentemente personalísima forma de actuar en la que la arquitectura se mezcla con disciplinas como el dibujo, la pintura, la escultura, la artesanía y todas las modalidades del diseño, presenta en realidad importantes coincidencias homologables a la de algunos arquitectos de su época como Asplud y Le Corbusier, posteriormente a Miralles y en la actualidad a Llinás Importantes investigadores como el arquitecto Carlos Flores o famosos artistas contemporáneos como Antonio Tapies, lo consideran un artista completo que la historia tiene que poner en su lugar. Carlos Flores llega a equiparar la creatividad e imaginación de Jujol al nivel de Picasso.

Se le puede considerar un "Artista del Renacimiento", o un "artist and craftsman" del siglo XX Tanto Jujol como quienes le conocieron saben de la extraordinaria importancia concedida por él al dibujo, como el mejor y más imprescindible instrumento formativo, así como a las artes manuales en general. La tesis, teniendo como referencia base el dibujo, incluye numeroso material original e inédito, del Archivo Jujol, dirigido por su hijo José Mª y del fondo documental de la biblioteca Oriol Bohigas, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, recogiendo los trabajos de los alumnos que tuvo durante el periodo que impartió docencia universitaria. Recoge a través de entrevistas a diferentes personas relacionadas con la arquitectura, importantes testimonios sobre la personalidad de Jujol, tanto humana como profesional, destacando entre ellos: Reconocidos arquitectos que han sido alumnos suyos como: Oriol Bohigas y Federico Correa, que posteriormente han sido catedráticos en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Otros que han colaborado en su periodo de estudiante en su despacho profesional, como Joan Mª de Ribot; Pere Virgili, maestro de obras (constructor) que lo conoció en su trabajo profesional, cuando era aprendiz de albañil a la edad de14 años.

Estudiosos de la obra de Jujol en todas sus vertientes, tanto como arquitecto y/o artista; como es caso del investigador Carlos Flores y el del arquitecto Josep Llinás, que ha intervenido en proyectos de rehabilitación de sus obras. Jordi Bonet, también antiguo alumno y Jordi Fauli, destacados "gaudinistas" continuadores de la Sagrada Familia, obra en la que Jujol trabajó codo con codo con Gaudi. El dibujo siempre presente en la tesis como hilo conductor de la misma, sirve como disciplina de comparación a partir del concepto e idea que atesoraba Ruskin sobre el dibujo, para arquitectos que inicialmente tenían el mismo estilo de representación gráfica en sus dibujos no arquitectónicos, pero con una arquitectura tan distinta como Le Corbusier, Asplund, y Jujol; a partir de éste de Enric Miralles, muerto prematuramente a la edad de 45 años. Se expone la similitud desconocida del dibujo de Le Corbusier y Jujol en la primera década del siglo XX y el paralelismo que se puede establecer con Miralles, en referencia a la "manualidad artística" de ambos. Para finalizar constatando ese hecho -la contemporaneidad de Jujol y su método- y sus posibilidades aplicado al aprendizaje y al progreso de la arquitectura hoy - aparentemente tan desnortada- no solo en la carrera, sino a lo largo del ejercicio de la profesión, y el papel central y actualísimo del "dibujo tradicional" en ese proceso; fue uno de los objetivos de la presente investigación.