El arte dramático de Antonio de Solís y sus relaciones con la música: sus comedias mitológicas

Abstract

El propósito principal de esta tesis es desarrollar en profundidad el estudio del tema mitológico como recurso para la reflexión filosófica y espiritual en las obras escritas por Solís durante sus años al servicio del rey. Para ello abordamos la lectura y relectura atenta de las obras arriba mencionadas y acudimos a las diversas genealogías renacentistas y barrocas (Boccaccio, Pérez de Moya y Fray Baltasar de Vitoria) y a estudios más recientes sobre filosofía perenne y espiritualidad (Eliade, Andrés, Szenec, Arola, entre otros). A su vez, teniendo en cuenta el contexto artístico interdisciplinar de la corte de Felipe IV en el que Solís escribe estas obras, prestamos especial atención a la música que aparece en ellas y a la función que desempeña, así como a las escenografías y representaciones pictóricas que, regidas por estrictos códigos y preceptivas, recurren también al tema mitológico como fuente de inspiración prácticamente inagotable. Este trabajo surge, pues, de la necesidad de una aproximación profunda a la dramaturgia de Antonio de Solís. Concretamente se detiene en las constantes que pueden rastrearse en sus obras mitológicas y que ponen de manifiesto la riqueza de su obra literaria, revelando infinidad de fuentes literarias clásicas y renacentistas.

Triunfos de Amor y Fortuna, Eurídice y Orfeo, El alcázar del secreto and Las amazonas were conceived to be performed in Philip IV of Spain's court in Madrid. However, their main plots are based on mythological episodes, dating back to Ancient Greece. Thus, my objective is to track which elements from the Greek myths are brought back to Golden Age theatre. Plots, characters, scenic spaces and music work together to create a symbolic meaning and their usage can be seen on multiple levels. The aim of this study is to examine the traces of Greek mythology and other previous literary works –such as Ariosto's Orlando furioso and Calderon’s La vida es sueño– in the plays written by Antonio de Solís to be performed in the court. We will observe the ways in which myths are used so as that the audience can embrace them despite belonging to such a different chronotope than the one they were created for. Characters, spaces and themes from myths and poems, crop up as mythical material in these plays by this baroque author with very specific intentions. The function of these resources create a personal poetic art and a strong relation between the works with Greek and Latin mythological plots written by Solís in his years working in Philip IV of Spain's court.