El artista como iniciador en la producción de lugares

Abstract

En la era sociopolítica en que vivimos, salpicada por el auge de la economía global, se ve en el artista terciario una responsabilidad que le lleva a un cambio de posicionamiento desde donde combate las pérdidas (en su terminología más amplia) de la sociedad.

Creo que es el momento idóneo para cuestionarnos todas las estructuras que actúan como paraguas en el arte contemporáneo, desde las propias prácticas, pasando por los lugares de exhibición o producción, hasta los centros pensados para la formación de futuros creadores.

Después de las superproducciones artísticas, deriva del auge económico, aparece, aunque viene de lejos, un arte más precario y autogestionado etiquetado con el anglicismo de do-it-yourself. Y es desde estas prácticas donde se desarrollan estrategias que combaten directamente las estructuras dominantes.

En el caso que nos ocupa, en las estrategias de reactivación urbana, ya no cabe hablar de artista sino de iniciador, de la misma manera que la implementación substituye a la producción de autor. Iniciador a modo de accionismo individual y anónimo que se muestra como mecanismo de insurrección. Una autoría desplazada en la ofrenda de acciones emancipadoras y productoras del lugar común, es decir, productora de calle. Con la implementación lo que se busca es una experiencia, una toma de posición, lo que podemos denominar como esfera de la experiencia. Esta experiencia consiste en la necesidad de recuperar lugares y relaciones para reconfigurar material y simbólicamente el territorio común, poniendo en relación los cuerpos, los imaginarios, los espacios y los tiempos. Ésta se inserta en la vida cotidiana en busca del encuentro que brinda la copresencia, entendiéndose como un cambio de paradigma, pasando del devenir-vida del arte al devenir-arte de la vida cotidiana.

Entonces podemos afirmar que el arte sublime de las formas producidas es substituido por unas formas de arte que se mueven entre el accionismo disidente y la transtopía. Un arte modesto de comportamientos, relaciones y momentos implementados para mejor comunicación con el espectador/ciudadano. De la misma manera que podemos decir que emerge una nueva "clase" de artista que ofrece servicios, y no exclusivamente obras y exposiciones propias, podemos definirlo como un agente activo que crea marcos de pensamiento.

En definitiva, estas estrategias de lo precario necesitan muy poco, tan solo lo existente. Necesita la realidad que está ahí y te encuentras. Es en cierto sentido una postura política que nos recuerda que el arte puede surgir en cualquier momento y en cualquier lugar, el aquí y el ahora, en palabras Benjaminianas tiempo-pleno, tiempo­ahora. Es la práctica de transformar objetos y situaciones cotidianas, y a su vez transformar el paso del tiempo y la forma en que asimilamos la economía y la política.