Aspectos psicosociales y del curso de vida vinculados a las prácticas artísticas de artistas y artesanos(as) que envejecen

Abstract

[spa] La participación artística de las personas mayores ha generado un creciente interés en la investigación gerontológica en las últimas décadas. Sin embargo, este interés ha estado focalizado en los beneficios que las prácticas artísticas conllevan. Esta tesis doctoral consideró cinco objetivos, los cuales correspondieron a: 1) examinar el conocimiento existente y los aspectos estudiados sobre la participación artística en las personas mayores; 2) explorar las transiciones vitales experimentadas por artistas y artesanos(as) mayores, y su influencia en su trayectoria artística; 3) examinar la práctica artística como actividad generativa; 4) indagar cómo artistas y artesanos(as) mayores perciben y se adaptan a los cambios provocados por el envejecimiento con el propósito de mantener sus prácticas artísticas; y 5) analizar las barreras contextuales experimentadas por artistas y artesanos(as) mayores en relación a sus prácticas artísticas. Con el fin de alcanzar estos objetivos, se llevaron a cabo cinco estudios. El Estudio 1, un scoping review sobre la participación de las personas mayores en actividades artísticas, dio cuenta de que la gran mayoría de los estudios empíricos sobre la temática se centran en las consecuencias de llevar a cabo una actividad artística para las personas mayores, en particular, en sus beneficios. Además, se encontraron brechas en la investigación sobre el tópico, vinculadas a: 1) tipo de actividad artística; 2) costos y barreras de la participación artística; 3) ausencia de diversidad; 4) perspectiva del curso de vida; y 5) rol del contexto. A partir de estos hallazgos, se derivaron los Estudios 2, 3, 4 y 5. El Estudio 3, que corresponde a un capítulo de libro de tipo conceptual, tuvo por propósito examinar la práctica artística como actividad generativa, y sugirió que la práctica artística puede contribuir a las siguientes generaciones por medio de la trascendencia de un legado simbólico y cultural, y a través de la enseñanza y guía de jóvenes artistas. Para llevar a cabo los Estudios 2, 4 y 5, se realizaron tres estudios empíricos de tipo cualitativo. Se efectuaron entrevistas semiestructuradas en profundidad de carácter individual a 30 artistas visuales y artesanos(as) (16 mujeres y 14 hombres; M = 68.63; SD = 5.3), que se analizaron temáticamente. El Estudio 2, cuyo propósito fue explorar las transiciones vitales experimentadas por artistas y artesanos(as) mayores, y su influencia en su trayectoria artística, permitió observar que sus trayectorias artísticas se ven afectadas por diversas transiciones vitales, tanto del dominio familiar como laboral, y que estas pueden potenciar la trayectoria artística, disminuirla, o pausarla. Además, las transiciones vitales se experimentaron de un modo distinto entre hombres y mujeres a lo largo de la vida, siendo estas últimas, quienes refirieron mayores dificultades en la conciliación entre los roles laborales, familiares y artísticos. El Estudio 4, buscó conocer el modo en que artistas y artesanos(as) mayores perciben y se adaptan a los cambios provocados por el envejecimiento con el propósito de mantener sus prácticas artísticas. Así, se encontró que artistas y artesanos(as) mayores experimentaron cambios que atribuyen al envejecimiento, relacionados con pérdidas a nivel sensorial y cambios físicos; igualmente, reconocieron estrategias para mantener sus prácticas artísticas a lo largo del envejecimiento: adaptar el ritmo de trabajo, modificar la práctica artística, utilizar ayudas técnicas, recibir ayuda de otras personas, desarrollar adaptaciones ambientales, e implementar prácticas de autocuidado. El Estudio 5 tuvo por objetivo analizar las barreras contextuales experimentadas por artistas y artesanos(as) mayores en relación con sus prácticas artísticas, y mostró que los(as) participantes se enfrentan a diversas barreras a nivel contextual. Estas barreras están ligadas al valor otorgado al arte y artesanía, las dificultades económicas, la discriminación hacia las mujeres, y la pandemia por covid-19. De forma conjunta, los hallazgos anteriores contribuyen a la generación de un mayor conocimiento académico sobre las prácticas artísticas de las personas mayores, lo cual puede favorecer al desarrollo de nuevas iniciativas que promuevan la participación artística en las personas mayores, y apoyar la creación de políticas que beneficien los espacios para la práctica y difusión artística.

[eng] Artistic engagement of older people has garnered increasing interest in gerontological research in recent decades. However, this interest has been focused on the benefits linked to artistic practices. This PhD dissertation considered five objectives: 1) examine existing knowledge and study aspects of artistic participation among older people; 2) explore life course transitions experienced by older artists and craftspeople and their influence on their artistic trajectories; 3) examine artistic practice as a generative activity; 4) investigate how older artists and craftspeople perceive and adapt to age-related changes to sustain their artistic practices; and 5) analyse contextual barriers experienced by older artists and craftspeople in relation to their artistic practices. To achieve these objectives, five studies were conducted. Study 1, a scoping review on older people’s participation in artistic activities, revealed that most empirical studies on the topic focus on the consequences of participation in artistic activities, particularly its benefits. Besides, five research gaps were identified, related to: 1) the artistic activities; 2) costs and barriers of participation in artistic activities; 3) absence of diversity; 4) the life course perspective; and 5) role of the context. From these findings, Studies 2, 3, 4 and 5 were derived. Study 3, a conceptual book chapter, aimed to explore artistic practice as a generative activity, and suggested that artistic practice can contribute to future generations through the transcendence of symbolic and cultural legacies and the mentoring of young artists. To conduct Studies 2, 4 and 5, three qualitative empirical studies were carried out. Individual in-depth semi-structured interviews with 30 visual artists and craftspeople (16 women and 14 men; M = 68.63; SD = 5.3) were conducted and thematically analysed. Study 2, aimed at exploring the life course transitions experienced by older artists and craftspeople and their impact on their artistic trajectories, revealed that artistic trajectories are influenced by several life course transitions both in the family and work domains, and these can either enhance, diminish, or pause the artistic trajectory. Additionally, this study observed gender differences in the experience of life course transitions and their impact on artistic trajectories, with women reporting greater difficulties in balancing work, family and artistic roles. Study 4 sought to understand how older artists and craftspeople perceive and adapt to age-related changes to maintain their artistic practices. It found that older artists and craftspeople experienced age-related changes linked to sensory losses and physical changes; besides, they recognised various strategies aimed at maintaining their artistic practices throughout ageing, including adapting the work pace, modifying the artistic practice, using technical aids, receiving help from others, developing environmental adaptations, and implementing self-care practices. Finally, Study 5 aimed to analyse the contextual barriers experienced by older artists and craftspeople in relation to their artistic practices. The study showed that participants face various contextual barriers related to the value of arts and crafts; financial difficulties; discrimination against women; and the COVID-19 pandemic. Collectively, these findings contribute to the construction of greater academic knowledge on older individuals’ artistic practices. This knowledge can aid the development of new initiatives that promote artistic participation among older people, which may support the creation of policies that benefit spaces for artistic practice and dissemination.